Marka Jackob Buczyński nie ulega trendom, sezonowości ani modzie na chwilę.
Nie robimy kolekcji, żeby wypełnić kalendarz fashion weeków.
Tworzymy je, żeby pokazywać potencjał drugiego obiegu i budować świadomość konsumencką.
To nasz pionierski cykl – kolekcje jako manifest, jako forma sztuki, która wykorzystuje to,
co przez innych zostało uznane za pozornie niepotrzebne.
Pokazujemy je na światowych wybiegach, ale każda z nich zaczyna się gdzieś bliżej:
w hurtowni, w sortowni, w walizce ze starymi ubraniami, w ludzkiej historii.
Każda opowiada inną historię.
Obejrzyj je. Jeśli coś Cię poruszyło i chcesz, żebyśmy stworzyli specjalny projekt #byJackob – napisz do nas. Na pewno coś wymyślimy.
Pokaz kolekcji marki Jackob Buczyński w monumentalnym Palazzo Cardinale Colonna.
Hołd złożony tekstyliom, które miały zniknąć w zapomnieniu – zasłonom i firanom z zamykającej się polskiej hurtowni.
Kolekcja była manifestem drugiego życia materiałów: tkaniny, które przez dekady zdobiły domowe okna, trafiły na wybieg i stały się pełnoprawnymi bohaterami teatralnych sylwetek.
Historia miejsca i historia tkanin spotkały się w Rzymie, podkreślając, że nawet to, co uznane za bezużyteczne, może odzyskać blask i znaczenie.
Drugi pokaz marki na Budapesztańskim Tygodniu Mody.
Brawurowe połączenie surowości z teatralnością.
Kolekcja stworzona w ramach ogólnopolskiej akcji zbierania sukien ślubnych od kobiet –
inicjatywy, która pokazała, jak często kupujemy rzeczy „na raz”.
Przykładem były właśnie suknie ślubne – piękne, emocjonalne, ale najczęściej porzucone po jednym dniu.
Materiały pochodziły m.in. z tych sukien i koronek z odzysku.
Kolekcja stworzona wspólnie z Mają Kotalą i uczestniczkami programu Sewing Together w Mombasie.
Stroje powstały z materiałów znalezionych lokalnie – zasłon, tkanin domowych, ubrań z second-handów.
Projekt połączony był z edukacją i wspólnym pokazem, który zasilił fundusz szkoły prowadzonej przez Maję.
Kolekcja zbudowana z pasków do spodni, kolorowych dzierganych materiałów i ręcznie szytych patchworków ze skóry.
Pokazaliśmy, że moda może być surowa i odważna, a jednocześnie złożona i sensualna.
To był pokaz mocy ręcznej roboty i niedoskonałości, która staje się atutem.
Kolekcja stworzona z materiałów w 100% z drugiego obiegu – pozyskanych dzięki współpracy z polską sortownią odzieży używanej.
Inspirowana kosmosem, wszechświatem i myślą, że już teraz żyjemy w kosmosie.
To była wizualna eksplozja – cekiny, metaliczne tekstury, dekonstrukcja, błysk i warstwy.
Upcycling jako przyszłość mody – pokazana na jednym z najważniejszych tygodni mody w Europie.
Debiut marki na jednym z najważniejszych wybiegów świata.
Upcycling spotkał się z amerykańską energią i globalnym zasięgiem.
W kolekcji wykorzystaliśmy koronki dziergane z polskiej sortowni Wtórpol, skurzone patchworki i materiały z drugiego obiegu.
Ręcznie tworzona w Warszawie — z przesłaniem, które zabrzmiało głośno po drugiej stronie oceanu.
Kolekcja stworzona we współpracy z jedną z największych sortowni odzieży używanej w Europie. Ubrania z drugiego obiegu zamienione w pełnoprawne sylwetki pokazowe. To był pierwszy krok do zbudowania systemu mody opartego na tym, co już istnieje. Pierwsze tego typu wydarzenie w Polsce – pokaz mody w sortowni, na taką skalę.
